Andrea Bigiarini vive em Florença, Itália, onde nasceu em 1956. Desde criança desenvolveu um fascínio pela pintura, design gráfico, música e fotografia.

Em 2012, fundou o “The New Era Museum”, o primeiro museu dedicado à fotografia mobile como ferramenta de aperfeiçoamento da realidade e de construção de uma nova era.

É também fundador e presidente da FIPA – Florence InternationalPhotographyAwards. O seu último projeto chama-se ImpossibleHumans. Além disso, Bigiarini é curador em várias fotogalerias como na ImpossibleHumans e TheMostWantedVisionariesCatalog. Organizou, em edifícios icónicos de Florença e Roma, experiências expositivas imersivas contando com a performance musical de Marco Testoni.

https://www.andreabigiarini.com

Gina Costa é historiadora de arte, museóloga e curadora independente residente em Chicago. Foi uma das pioneiras a adotar a fotografia mobile, mas continuou a usar película, digital e Polaroid nos seus trabalhos. É uma artista fotográfica premiada e publicada, com trabalhos em coleções públicas e privadas. Gina Costa já fez exposições em toda a Europa e nos Estados Unidos.

Expôs no InternationalCenter for Photography, em Nova York; MIRA FORUM, Porto, Portugal; Museu de Fotografia Griffin, Winchester MA; Centro NotreDame de Artes e Cultura, SouthBend, IN; FilterSpace, Chicago; Galeria de Perspectivas, Evanston, Illinois; A Galeria Rebekka Jacob, Charleston, Carolina do Sul; o Minneapolis PhotographyCenter, Minneapolis, MN; Centro de Fotografia de Vermont, Battleboro, VT; A Galeria LightBox, Eugene Oregon; Galeria Tethys, Firenze, Itália: e MART, Rovereto, Itália. As suas obras estão representadas em coleções públicas e privadas nos EUA e na Europa, incluindo TheFratelliAliniariArchive, Florença, Itália. Recebeu muitos prémios e participou em várias exposições coletivas e individuais.

https://ginacosta.com/

Giulia Baita é licenciada em História da Arte, é professora e artista. De 2015 a 2019 participou em inúmeras exposições internacionais como “Light Impression” (Miami), “MIRA Mobile Prize” (Porto), “mDAC 2017” (Palo Alto).

Alguns dos seus vídeos (utilizando o iPhone) foram selecionados por festivais como MoMo Festival, International Mobile Film Festival, Woman’s Mobile Film Festival, Los Angeles Film Festival. Em 2016 colaborou com o compositor de jazz Marco Testoni na criação de três videoclipes para os projetos “Impossible Humans” e “Ah!”.

Em 2017 fundou o MAG Mobile ArtGroup, um grupo de artistas que visa promover a Mobile Art como uma forma de arte contemporânea.

Colaborou com a revista “ONLY Mobile Art” (NYC). Tem participado em júris de vários concursos MIRA Mobile Prize (Porto); MDAC 2021 (Palo Alto, Califórnia), e Mobgraphia (Brasil). Em 2018, organizou a sua primeira exposição como curadora em Cagliari (Itália), onde apresentou artistas mobile de todo o mundo. Seguiram-se mais três em Sardenha e Milão.

Entretanto tem desenvolvido a sua prática artística em exposições individuais e coletivas: “Talk with me” em Gênova (2021) na “Bienal de Arte Contemporânea de Florença”. Expôs em 2021 e 2022 em Milão e Fuerteventura. Em 2022 participou da exposição “Roots” em NYC na Arte Azulejo Gallery e em Milão na MAEC Gallery com a exposição “I have a dream”.

Joanne Carter é criadora do site de arte e fotografia mobile mais popular do mundo — TheAppWhisperer.com : um ciberespaço essencial para artistas mobile.

A promoção de artistas mobile e da forma de arte como meio principal no mundo da arte de hoje tornou-se o foco de sua vida. Fez conferências para promover a fotografia mobile e os seus artistas, entre outros, no Museu de Arte de Seul, Coreia do Sul e no Focus on Imaging no Reino Unido. Tem participado como júri em concursos de diversos países: Portugal, Canadá, EUA, Coreia do Sul, Reino Unido e Itália tendo participado em eventos importantes em Frankfurt, Nápoles, Costa Amalfitana, Paris, Brasil e Londres.

Foi pioneira na criação da primeira galeria on-line de arte mobile do mundo – TheAppWhispererPrintSales.com – especializada em impressões para colecionadores de arte de edição limitada, exclusiva e inédita. O seu trabalho jornalístico fotográfico freelance é amplamente reconhecido tendo publicado no Reino Unido e nos EUA: The Times, The Sunday Times, The Guardian, Popular Photography & Imaging, dpreview, NikonPro, Which? e, mais recentemente, para a BBC como colaboradora, colunista da Vogue Itália e editora colaboradora da LensCulture.

A sua fotografia profissional foi amplamente exibida na Europa, incluindo Itália, Portugal e Reino Unido. Está a produzir atualmente livros relacionados com a fotografia mobile.

joanne@theappwhisperer.com

https://theappwhisperer.com

João da Madeira (1961). Frequentou o atelier de fotografia no Centro de Arte de S. João da Madeira, 1988/1991, sob orientação do professor Aníbal Lemos, onde obteve formação nas áreas de processamento de películas fotográficas a preto e branco, diapositivos e impressão fotográfica (química). Posteriormente, experienciou vários “workshops” na área da impressão de imagens fotográficas a preto e branco, alguns dos quais tutelados pelo Centro Português de Fotografia, assim como no laboratório “La Chambre Noir”, em Paris, sob orientação de Guillaume Geneste. O seu trabalho fotográfico (analógico e digital) tem vindo a ser divulgado através de várias exposições individuais e coletivas.

https://cargocollective.com/ruiapolinario/